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dimecres, 10 de setembre del 2014

Reedición de El Fiord de Osvaldo Lamborghini

EL FIORD, de Osvaldo Lamborghini
con un ensayo de Ignacio Echevarría
Ediciones Sin Fin, Barcelona, 2014
 
Cuenta Luis Gusmán, viejo compañero de Osvaldo Lamborghini, que, por los tiempos en que se publicó El fiord (1969), su autor salía con el libro a la calle como quien lleva un arma. Tenía buenos motivos para ello. Pese a su difusión casi clandestina, el impacto de este texto salvaje, violentísimo, arrasador, todavía atruena con su carcajada y con su enigma la más nueva y radical literatura en castellano, y ya hace mucho que –como observara César Aira– ha cumplido el cometido de los grandes libros: fundar un mito. (Ignacio Echevarría)
Biografía

Osvaldo Lamborghini, nació en Buenos Aires, Argentina, el 12 de abril de 1940. En vida sólo publicó tres libros, El fiord (1969), Sebregondi retrocede (1973) y Poemas (1980). Junto con el dibujante Gustavo Trigo, también publicó en 1972 la historieta cómica ¡Marc! Entre 1973 y 1977 integró, con Germán García y Luis Gusmán, el comité de redacción de Literal, revista de vanguardia de la que sólo llegaron a aparecer cinco números. En 1981 se trasladó a Barcelona. Allí, encerrado la mayor parte del tiempo en su casa, se dedicó obsesivamente a escribir y a experimentar con diversas técnicas que mezclaban dibujos, pinturas y recortes fotográficos. Murió el 18 de noviembre de 1985, a consecuencia de un infarto que le sobrevino cuando sólo contaba 45 años de edad. Antes de esa fecha, su figura ya era legendaria en Argentina, donde su reputación no ha cesado de crecer, extendiéndose poco a poco por todo el ámbito de la lengua, en el que la figura de Lamborghini, siempre polémica, sirve de contraseña de la literatura más subversiva y transgresora. Gracias al esfuerzo y entusiasmo de su amigo César Aira, que ha oficiado de compilador, editor y prologuista, se ha publicado póstumamente el grueso de su obra, en la actualidad reunida en Novelas y Cuentos I y II, Poemas 1969-1985 y la saga inconclusa Tadeys, volúmenes reeditados recientemente por Mondadori Argentina. En 2008 se publicó una edición facsimilar de buena parte de los materiales destinados al proyecto que ocupó los últimos meses de la vida de Lamborghini: el Teatro proletario de Cámara, laboratorio de ideas e impulsos radicales, gigantesca obra en marcha en la que interaccionan convulsamente textos, poemas, dibujos y collages.

divendres, 22 d’agost del 2014

Homenatge a Girona als poetes Jorge i Nadine Garralda

Instal·lats des de fa anys a la ciutat, hi han impulsat
diverses iniciatives culturals i han participat en d'altres


(Publicat a El Diari de Girona)

09.08.2014 | 06:39

Els poetes argentins residents a Girona Jorge i Nadine Garralda, pare i filla, van ser homenatjats dijous al vespre, coincidint amb el seu aniversari, en un acte celebrat al Cafè-llibreria Context i en el qual van participar una trentena d'escriptors, músics i artistes, entre els quals hi havia Jorge Morales, Consol Vidal, Ramon Palma, Manel Bielsa, Alexandre Nunes, Joana Ramos, Myriam Mattern, Edu Sívori Alt, Annaré Annita, David Casadellà, Pau Pumarola, Coral Ríos i Ramon Bartrina. En l'acte (que va ser una sorpresa per als homenatjats, que van anar al local sense saber què els esperava) s'hi van llegir poemes del llibre Testigos indefensos, de Jorge Garralda, i d'Esquinas de arena i La noche oblicua, de Nadine Garralda.
Jorge Garralda és un metge pediatre ja jubilat que havia exercit en diversos centres sanitaris a l'Argentina, com l'Hospital Gandulfo de Buenos Aires, i també a Catalunya. La família va marxar del seu país quan Nadine tenia 10 anys per fugir de la dictadura de Videla, i ja fa molts anys que està instal·lada a Girona, on han impulsat diverses iniciatives culturals. Com explica Edu Sívori, Jorge i Nadine Garralda, "amb l'escriptor argentí (també resident a Catalunya) Carlos H. Jorge, van crear el grup "catatí" de poesia Dinosaurios, que va realitzar diversos recitals a la ciutat de Girona (reflectits al llibre Entre ustedes y nosotros, tots plegats, Ed. Granollers). Van ser els precursors d'iniciatives que amb el pas dels anys van donar pas a activitats com les de la Cavalcada de Poesia, o les nits d'El Llop Ferotge dins del circuit alternatiu de la cultura de la ciutat, en oposició a la cultura oficial, elitista i "avorrida"".
Segons Sívori, "parlar dels Garralda és parlar de compartir somnis, il·lusions, paraules... És poder aturar el món per una estona i sentir-nos bells com la poesia però "en acció", que encara és més bella". I postil·la que "els Garralda sempre tenen un poema, un acudit o un tango, o l'excusa d'un asado per "abrigar", per poder-nos gaudir entre nosaltres mateixos, com a humans en primer lloc i com poetes o artistes a posteriori".

dimecres, 5 de març del 2014

Los amigos, un poema de Julio Cortázar

Recordamos con este bello poema al gran Julio Cortázar, autor de una obra literaria única dentro de la lengua castellana y de enorme impacto universal. Este año conmemoramos el centenario de su nacimiento, y a la vez, los 30 años de su partida. Pocos como Julio, con esa vitalidad, ese compromiso humano y social, y esa lúcida y poderosa visión poética. Querido maestro, le enviamos un abrazo eterno mientras compartimos con todos nuestros amigos estos versos imperecederos...


LOS AMIGOS

En el tabaco, en el café, en el vino,
al borde de la noche se levantan
como esas voces que a lo lejos cantan
sin que se sepa qué, por el camino.

Livianamente hermanos del destino,
dióscuros, sombras pálidas, me espantan
las moscas de los hábitos, me aguantan
que siga a flote en tanto remolino.

Los muertos hablan más, pero al oído,
y los vivos son mano tibia y techo,
suma de lo ganado y lo perdido.

Así un día, en la barca de la sombra,
de tanta ausencia abrigará mi pecho
esta antigua ternura que los nombra.


Julio Cortázar, de "Salvo el crepúsculo".

dimecres, 15 de gener del 2014

Edu Sívori despide a JUAN GELMAN

NO SE MURIÓ!!!

NOTICIAS: "Esta noticia se parecía a la palabra NUNCA !!!...".

En éste caso es tan indescriptible el dolor ante lo que muere como ante lo que nace y en éste caso siento las dos cosas a la vez: Juan Murió /Juan Nació.

Estoy muy triste y muy alegre. Lloro por dolor, lloro por amor y estoy alegre porque Juan Gelman encarnó y nos hizo encarnar a la vida, a la poesía, tanto como al dolor y a la belleza. Gran parte de lo que elegimos ser se debe a su ética, a su dignidad, a su rigurosidad, a su ternura. Muchas emociones y sensaciones entremezcladas.
No quiero ir a trabajar, quisiera quedarme en casa releyendo mil veces más tus poemas, escuchando tu voz tan especial (cuando hablábamos por teléfono con él nos pasábamos el tubo de mano en mano con Patricia C. , Emiliano Bustos, para sentir su "pastosidad" poética mientras nos enredábamos con el cable.) La bienvenida a la PATRIA, nuestras charlas por la calle Corrientes. Una navidad hospitalaria a la que pudiste superar con un corazón tan noble. Quisiera estar junto al "saquito gris", volver a esa reunión "clandestina" con los jóvenes poetas que nos brindaste cuando la mala muerte te acechaba pisándote los talones. " Poetas jóvenes tras los sueños perdidos..." Ahora ya no somos jóvenes pero el lema sigue y seguirá siendo el mismo. Muy afortunado de habernos conocido. La última vez que nos vimos, en Barcelona, nos abrazamos y en ese abrazo sentí la ternura y el dolor de poesía hecha carne.
Gracias por TANTO Juan, gracias por TANTO y ésto que digo es ínfimo en cuanto a TANTO MAS que quisiera decir pero también aprendimos de vos el arte de la discreción...
Te mando un abrazo por donde andes cantando pío pío...
 
Eduardo Sívori Alt

dilluns, 16 de desembre del 2013

Leyendo "Todos los ensayos Bonsái" de Fabián Casas




 
Todos los ensayos bonsai (Mondadori, 2013), selección de los mejores ensayos publicados por Fabián Casas en los últimos diez años, es el único título de momento que he leído de este autor nacido en el barrio de Boedo, en Buenos Aires, en 1965. Y digo de momento, porque apenas acabe de pulir estas líneas, pienso dirigirme donde mi librero de cabecera y encargar todo lo que tengan de este autor. Y no me pasa a menudo que al abordar por primera vez a un autor actual se me genere una necesidad de continuar leyéndole. Y es que Fabián Casas se revela de inmediato no solo como un narrador innato, sino como un gran conversador, ameno y seductor, capaz de abolir las barreras entre escritor y lector, estableciendo una cercanía casi familiar que hace que leerle, sea como sentarse con amigos argentinos en la terraza de uno de esos bulliciosos cafés de la calle Corrientes, y empaparte de ese río humano inacabable.

En los 57 textos, Fabián atrapa al lector desde las primeras líneas, llevándolo (no de la mano, por favor!) por un cúmulo de avenidas, países, climas y ciudades, desapareciéndose a veces y dejándole en compañía de personajes extrovertidos que provocan de todo menos indiferencia, de tal modo que al acabar de leer unos cuantos textos, uno puede sentir una sensación de cansancio físico, como si realmente hubiera viajado y caminado muchas cuadras, como si hubiera subido y bajado de taxis, aviones y metros, alojándose en toda clase de hoteles y pensiones de buena o mala muerte. Luego, al acabar el libro, tienes la impresión de que ciudades como Londres, Roma, Buenos Aires, Paris y Nueva York, entre otras plazas nobles, hoy ya no albergan tantos secretos para ti, lo cual es curioso, ya que uno no se ha movido del sofá, de la cama, o del lugar de lectura habitual de cada uno.

Las temáticas que toca son amplísimas, exhibiendo ante el lector un extenso catálogo de exquisitas referencias literarias, de historias cultas que problematiza, actualiza y cuestiona, mezclándolas sin manías con las cocacolas y las fantas de mil y un relatos provenientes de la más kitsch cultura pop: A Casas le acomoda tanto hablar de Silvia Plath, Roberto Bolaño, TS Elliot, los hermanos Cohen, Cormac Mac Carthy, William Burroughs, Julio Cortázar o Jorge Luis Borges, como de Los Beatles, Lionel Messi, Valeria Massa, Andrés Calamaro, los Beach Boys, Pink Floyd o Diego Armando Maradona, por mencionar sólo algunos nombres propios que el lector encontrará dispersos (y muchas veces desnudos) por los caminos de Todos los ensayos bonsai, y de cada uno de ellos Fabián Casas tiene algo interesante que añadir. Es más, tiene la gracia de poner a caminar, a deambular y a interactuar, en escenarios siempre casuales e imprevisibles, a selectos hombres de letras, a creadores indomables, a poetas desconocidos, a viejos libreros entrañables, a resistentes que arrastran historias de vida al borde de los límites, con estrambóticos músicos de rock, artistas naïf, estrellas rutilantes de la moda y la pantalla chica, y astros o enanos del deporte rey. El resultado es a menudo, si no hilarante, sí inverosímil y provocador.

Su eclecticismo, sin embargo, no es pueril ni complaciente. Dispara contra Maradona, por ejemplo, y dispara, sobre todo, contra los millones de imbéciles que no tienen nada mejor que hacer en sus prosaicas vidas, que seguir y aplaudir cada nuevo exhabrupto del "10". Casas tampoco tiene empacho en declarar su amor eterno a Julio Cortázar, señalando eso sí El libro de Manuel como un "bodrio", un ejemplo de la mala literatura "sensible y de izquierda".  

En la contraportada del libro, Rodolfo Fogwill asegura que Fabián Casas es un genio, cosa que yo no podría asegurar. Intuyo, en todo caso, que como mínimo Casas es un devoto admirador de la genialidad humana, al punto de convertirse en todo un cazador de genialidades, un auténtico y obsesivo perseguidor de las genialiades escampadas en los diferentes ámbitos de la cultura y las letras a través de los tiempos. Un rico coleccionista del ramo que, en este libro, aparte de utilizar constantemente esta palabra, nos ilustra también con unas cuantas de buenas. En el fondo, Todos los ensayos bonsai puede leerse como un catálogo amplio de engendros que poseen esta naturaleza admirada e insólita que tanto seduce a los argentinos, pueblo siempre predispuesto a reconocer y a exaltar la genialidad propia primero, pero también la ajena, luego. Sin duda, mis favoritas son las historias que narra Casas sobre los geniales poetas perdidos de Buenos Aires, que aún cabalgan las noches de bohemia con Joaquín Giannuzi de capitán.

Quién sabe si el apogeo de la palabra genio en la literatura y la cultura de masas argentina, se encuentre en la vibrante transmisión en directo de Victor Hugo Morales del golazo que Maradona metió a los ingleses en el Mundial de México 1986, tras atravesar medio campo "dejando en el camino a tanto inglés", como coloreaba Morales. En este celebrado relato oral, el inspirado locutor aclama a Diego llamándole Barrilete Cósmico y otros epítetos, pero sobre todo llamándole Genio, y lo repite tres veces, igual que Simón Pedro cuando negó a Jesús, pero al revés. Ahora el aclamado "10" era elevado a la condición de mito divino viviente y la genialidad una característica que no podía estar ausente del arte, la literatura y de cualquier otra manifestación que valiera la pena ser tenida en cuenta.

Esta consideración pareciera estar muy presente en nuestro autor a la hora de seleccionar sus temas y personajes, y cómo no, a la hora de concebir su proyecto literario. Por mi parte, lo menos que puedo decir de Todos los ensayos bonsái es que constituyen un viaje divertidísimo y que Casas ha pasado a ser, de un día para otro, en uno de mis autores favoritos.


JORGE MORALES

dijous, 17 d’octubre del 2013

El nuevo libro de Edu Sívori


Trilero de Emociones es el nuevo libro del poeta argentino residente en Girona Edu Sívori Alt, y se presenta este sábado 19 de octubre a las 19:00 hrs en Flamingos Girona, botiga situada en Plaza Cataluña.
Enhorabuena Edu!!!

dilluns, 7 d’octubre del 2013

Trilero de emociones, el nou poemari de l'Edu Sívori Alt

El dissabte 19 d'octubre a les 18 h, a la botiga de roba "Flammingo" (Plaça Catalunya de Girona) tindrà lloc la presentación de Trilero de emociones, el nou llibre del poeta argentí resident a Girona Edu Sívori Alt. És un llibre molt estimat per l'autor perquè, segons ha declarat, "ha estat engendrat amb el material més important del que pot disposar qualsevol ésser humà si es que es considera com a tal".

 Ha nascut en una taula del Bocafé del carrer del Carme de Girona al costat d'amics omnipresents com Fausto, Wagner, Nietzsche i el mateix amo del café -el Pol- que en converses de matinades matinals i d'insomnis diürns, de caigudes estrepitoses dins d'un forat sense vores (on xafardegen les veïnes del barri), han sabut sostenir amb la terrorífica veritat del Real. És un llibre armat a partir d'un ser animalitzat, desde les seves vísceres i que amb les seves ungles llargues gairebé ha aconseguit esquinçar una mica de pols del més enllà (darrere del mirall d'Alícia).

 Amb aquest material Sívori ha pogut empolsegar les pàgines del llibre d'un trilero que no estafa amb diners sino amb les emocions de les persones. Un trilero de emociones que denuncia l'esclavitud i la comoditat a la qual es troba sotmès l'home.

 Trilero de emociones és la història de persones que han cregut haver "trilado" a molts al llarg de la seva vida però un dia, després de molt temps, descobreixen que sota dels gobelets del triler, no hi ha molla i que els únics "trilados" de la història , van ser ells ...

 Una història reflexada a través dels poemes en un llibre completament artesanal, fet a mà i que es converteix en una de les criatures més simpàtiques de la col·lecció de llibres de l'autor.

Edu Sívori és autor també de Peces Mensajeros, poemari amb el qual es va inaugurar la nostra col·lecció literaria.

dimarts, 16 de juliol del 2013

SOBRE LOS 50 AÑOS DE "RAYUELA"



Este año recordamos a Julio Cortázar y los 50 años de su libro más famoso y universalmente aclamado: La rompedora novela Rayuela. Mi opinión es crítica y, por ello, quiero antes aclarar que por supuesto considero a Cortázar un referente indiscutible, un pionero que abrió caminos nuevos para la literatura, incorporando el humor y el erotismo a una realidad cultural latinoamericana más bien plana, oscilando siempre entre la épica social y el arte por el arte, y presa de una seriedad más bien contraproducente. Sin duda, sin Cortázar no habrían sido posibles ni Bolaño ni Vila-Matas, pero considero necesario puntualizar algunas cosas, sobretodo con respecto a Rayuela, desde una perspectiva personal y crítica.

Leí Rayuela por primera vez el 2002, tenía 27 años y llevaba un año en Europa, sin intención de regresar a mi país natal y sin más plan de futuro que vivir celosamente el presente más inmediato, sacándole el jugo a las horas del día que se hacían breves entre lecturas, cine, exposiciones de arte y aprendizajes variados. Quiero decir que estaba como nunca receptivo a los influjos de la literatura. Con 18 años había leído El perseguidor, La noche boca arriba, Queremos tanto a Glenda, Todos los fuegos el fuego, y algunos poemas de Julio Cortázar, que habían dejado una honda huella en mí, pero todavía no me encaraba con Rayuela, a pesar de los comentarios fervorosos de múltiples amistades, de los padres de algunos amigos -toda gente de izquierda-, de algún profesor del instituto, y sobretodo, de los románticos suspiros de amigas de mi generación, enamoradas todas de Julio y convencidas por supuesto de que Rayuela era mucho más que la obra maestra de un autor inmortal, era o debería de ser el centro del canon para todo joven despierto que soñara con cambiar el mundo.

Por todo ello, cuando por fin tuve entre mis manos este libro sacro en una modesta edición de bolsillo de Plaza y Janés, lo hojeé primero por los cuatro costados con la vergüenza de no haberlo leído antes, dispuesto a mentir de que lo estaba releyendo, si alguno de mis colegas me sorprendía. De este modo, emprendí la lectura de Rayuela armado del mismo espíritu y la misma emoción con que los caballero artúricos cabalgaban en busca del Santo Grial, esperando ser dignos de recibir una iluminación mágica y trascendental.
 
Sin embargo, mi primera lectura fue una apabullante decepción: Planea sobre la superficie del texto una mezcla sospechosa de neo-romanticismo un tanto cursi, humor surreal y coqueteos con el absurdo, para ofrecer una visión naïf de la realidad tanto europea como latinoamericana, pues, por ejemplo, excluye, ignora o subestima la violencia que se esconde tras nuestras construcciones sociales. Tampoco conecté con los personajes principales: ni con La Maga -Una eterna quinceañera que sale a caminar sin paraguas bajo la lluvia torrencial como eso si fuera el summum de la poesía- ni con Oliverio -un prepotente intelectual perdido en la contemplación de su ombligo-. Por otro lado, está siempre presente el tema de la nostalgia desprendiéndose a trozos de los diálogos y las reflexiones a cada rato. Pero se trata de una nostalgia no siempre natural, sino de una nostalgia nacida más bien de la idealización de la Historia, de la contemplación de sí mismo en el espejo reluciente y moderno de la ciudad de Paris, que seduce irremisiblemente a los personajes latinoamericanos de Rayuela con el boato, la elegancia y magnificencia de su arte, su belleza y su historia, generando una especie de nuevo síndrome de Stendhal que se caracterizaría más o menos por esa atormentada nostalgia de ser argentino en París, o de ser latinoamericano en París. En cualquier caso, el dudoso imán de París juega aquí un papel fundamental.

Tendría posiblemente que preguntarme cómo fue que esta novela se convirtió en el buque insignia de toda una generación. De momento no lo haré. Prefiero seguir explicando mi historia con Rayuela. Por mi parte, fue necesaria una segunda lectura, tres años después, para valorar y disfrutar de Rayuela sus virtudes: el alto contenido poético de sus páginas, la autenticidad de su expresión y el carácter lúdico que la alienta (con mayor o menor acierto) desde al principio al final, elementos todos que bastan para explicar la alta valoración que recibió de parte de los lectores durante tantos años, y que incluyen páginas enteras de un brillo espectacular y de un encanto indiscutible. Insisto: Julio Cortázar es un enorme poeta y supo expresar muy bien aquello que deseaba: Tal y como lo hace en Historias de Cronopios y de famas, se convierte en el portavoz de un tipo de gente -la gente de izquierda que quería cambiar el mundo, la del mayo del 68, la juventud con preocupaciones intelectuales y artísticas- que necesitaba esta obra para verse retratada, para sentirse diferenciada del resto del mundo que vive una vida burguesa y sin mayores dudas ni dolores de cabeza existenciales.
 
Los 50 años de esta gran obra deberían servir para leerla y releerla, pero libres de las etiquetas, los juicios apresurados, las expectativas desmedidas, las lecturas politizadas y el fervor casi religioso con que fue dotada por sus primeros lectores: los soñadores y los rebeldes de los sesenta y setenta, los que quisieron construir sus sueños "a mano y sin permiso" como cantaba Silvio, y que subieron a los altares a esta novela, consagrándola como ícono literario y cultural. Despojada de todas estos lastres, podremos leer Rayuela con ternura, disfrutándola, como quien besa a un padre anciano y amado que supo en su momento romper los moldes, exigiendo la participación del lector y revolucionando de manera radical las estructuras tradicionales del género para ofrecer una obra que, situada mucho más allá de clasificaciones y análisis, se trata, sencilla y poderosamente, de la primera gran novela universal del continente latinoamericano que alcanza una edad madura absolutamente vigente, y más abierta que nunca para ser re-valorada, re-descubierta y matizada por las nuevas generaciones de lectores, de acuerdo a la compleja realidad de nuestro tiempo.

JORGE MORALES

dimecres, 13 d’octubre del 2010

LUCHI 10 AÑOS


Durante el mes de octubre se realizarán los actos de homenaje al poeta argentino Luis Luchi en conmemoración del décimo aniversario de su muerte.

EN BARCELONA:

- Centre Cívic Pati Llimona. Regomir 3
Del 4 al 16 de octubre
Exposición LUIS LUCHI, 10 AÑOS
Retratos, fotos familiares y con amigos de Buenos Aires y Barcelona.
7 de octubre 19:30 hs. Sala Foyer
Inauguración de la exposición y presentación del libro ESPÉRENME QUE VOLVERÉ, editado con motivo del homenaje, con ilustraciones, poesía y prosa inédita de Luis Luchi.
Se ha editado un CD con grabaciones de Luis Luchi leyendo sus poemas, recopiladas para este homenaje.
- Casinet d’Hostafrancs. Rector Triadó 53

16 de octubre
Homenaje LUIS LUCHI 10 AÑOS
18:00 hs. Peña musical (tango, folklore…)
19: 45 hs. Llamada uruguaya con tamboriles.
20:00 hs. Espectáculo poético-musical, danza, títeres, vídeos, etc., dedicados a recordar la vida y obra de Luis Luchi

Se cerrará el acto con murga y nueva peña.

En la antesala estarán expuestos diferentes materiales de la trayectoria poética y vital de Luis Luchi.

Habrá choripanes, dulces, bebidas, etc.

Este horario podrá estar sujeto a cambios.


- Cementerio de Montjuïc

17 de octubre (horario a confirmar)
Visita al cementerio de Montjuïc donde descansan los restos de Luis Luchi

EN BUENOS AIRES:

En el club SABER, Llerena 2727 (Parque Chas) Capital Federal
16 de octubre. 20:30 hs
Lectura de poemas
Cuesta Arriba (trío de tango)
Turbio Tinte Trío
Vídeo
Próximamente se presentará el documental "Luis Luchi, el oficio de poeta", dirigido por Julio Rivero y producido por la Universidad Nacional de Lomas de Zamora, Argentina.
BLOG:


“Para mí la poesía es prácticamente esencial. Es el objetivo de mi vida. Desde hace muchos años es algo central para mí. Es lo único que tengo. Siempre estoy juntando papelitos.”
Luis Luchi

dijous, 16 de setembre del 2010

Edu Sívori Alt publica La Africana y otros poemas


En el ámbito cultural de Buenos Aires se está debatiendo a la llamada "Generación de los '90". En este contexto, Ediciones "EL SURI PORFIADO", una de las más progresistas de Argentina, ha publicado en un volumen titulado "La africana y otros poemas" los tres libros de poesía escritos por Eduardo Sívori durante la década de los '90.
El prólogo es de Emiliano Bustos, todo un orgullo para Sivori.
El libro se presentará en Buenos Aires el 20 de Noviembre y fue escogido para ser presentado en la feria internacional del libro de Frankfurt, representando a la Argentina en la seccion poesia (Pais al cual esta dedicada la Feria este año). Motivos laborales impedirán a Edu Sívori estar presente en la presentación de su libro en Buenos Aires,pero estará representado por su amigo y también amigo del Llop Ferotge, el poeta J.M. Uyà.

En Girona, La africana y otros poemas, ya se puede conseguir, junto a un video-reportaje testimonial de la movida poética de los '90 en Buenos Aires, realizado por JuanKa Santa Varo, en la Llibreria 22 y en la nueva Libreria "Context".

Desde El Llop Ferotge, felicitamos a Sívori con un gran abrazo: Enhorabuena hermano!!!


diumenge, 1 de novembre del 2009

La orilla familiar/La riba familiar de Ana Guillot

Nos llegan noticias desde la otra orilla, distante pero igualmente cercana y familiar. Ana Guillot (Buenos Aires 1953) nos ha enviado, desde Argentina, un ejemplar de La orilla familiar/La riba familiar (Ed. Botella al mar, 2008), edición bilingüe escrita íntegramente en castellano y traducida al catalán por Pere Bessó.

¿Cómo se explica este viaje invertido, la llegada de un mensaje bilingüe que no emigra de Cataluña sino que llega a ella desde afuera, escrito en lenguas cercanas pero necesitadas de traducción, y bañado de referencias a las múltiples orillas de una historia personal?

Se trata de un ejemplo más de una vida entre dos continentes, de una historia con más de una orilla, con más de una lengua, con más de una historia; pero la familiaridad que su título promete, es y deja de ser: es familiar porque discurre por biografías aparentemente familiares: la hija, su padre, la abuela; y deja de serlo porque también es acertijo y adivinanza:

"la orilla familiar ese acertijo

los reptiles
la selva que se adivina
y se sortea

una pared de roca
un imperio de arcilla

al filo" (p. 9)

En la poética de Guillot, la orilla familiar no es certeza sino acertijo, como la poesía misma. Es una misma orilla de dos costas o continentes, siempre equidistantes: la selva (que se adivina) y una pared de roca (al filo). Son orillas posibles de una vida entre historias, entre lazos familiares, entre lenguas.

Al final de cuentas, ¿de cuál historia estamos hablando?

-la grandísima perra-digo
la grandísima historia, ¿cuál?
¿cuál es la voz que dice esa historia
(p. 65)

En esta historia de orillas, a veces familiares, el sujeto, aunque delimitado por sus propias coordenadas históricas y geográficas, reside fuera de ellas. En su búsqueda, La orilla familiar/La riba familiar nos propone que el sujeto no es su historia, sino la voz que dice su historia. Y esa voz, esa versión, esa posible respuesta a la adivinanza de una vida plagada de orillas (selvas y murallas medievales), no puede dejar de replantearnos otra versión, otra respuesta posible, otro acertijo que cuestiona la veracidad de la prosa histórica: "¿qué miran los que miran?//¿qué miraba helena desde la torre? // ¿por quién lloró?... // -nada-dijo // -nadie..." (p. 66).

Una historia de nadas y nadies que nos habitan y nos marcan; una historia que este poemario persigue en "reverencia de palabras" y pinceladas de diálogo. Nadas y nadies con nombres y apellidos, con historias y circunstancias, con recuerdos y olvidos, en todas sus diferentes versiones: "un mar en su quietud // equidistante // un predominio de la luz // la constante versión (y su tiniebla)" (p. 152)

La poesía, una constante versión de la vida, de las vidas; una invitación a ensayar respuestas y plantearse preguntas, un sumergirse en "la acidez de una historia //que no ha de mentir" (p. 27). Después de todo, "la historia es otra cosa" (p. 65).

Esta es la obra que ha llegado a manos del comité editorial del Llop Ferotge, producto de esos contactos que van surgiendo en el cruce y entrecruce de palabras, sin importar las orillas ni los mares. Una botella al mar que llegó a su destino.

Y ahora, compartimos un poema más, y su traducción al catalán, para que el lector haga su propia lectura.

20

a mi hijo

el reflejo muestra el horizonte maternal
-pero los vidrios cortan-ha pensado
y persiste aún en su pequeña geografía
como sosteniendo úteros de nuevo
-no se termina de parir-le dicen
y ella desata su propia tempestad
en la inmanencia de los días
va a tientas
-las ballenas los crían sin el padre-le cuentan
y sonríe
son los naufragios diarios
los que teme
el mar es de petróleo afuera
y late un precipicio de algas
en sus bordes de sal
-las ballenas los crían sin el padre-
............................
hay ausencias que han de buscarse bajo las polleras
y toda expresión es un resumen
............................
el hijo peregrina otros bordes
y alcanza en su reflejo
la diminuta costura
de la tarde


20
a mon fill

el reflex mostra l'horitzó maternal
-només els vidres tallen-ha pensat
i persisteix encara en la seua petita geografia
com sostenint úters de nou
-no s'acaba de parir-insisteixen
i ella deslliga la seua mateixa tempesta
en la immanència dels dies
va a les palpentes
-les balenes els crien sense el pare-li conten
i somriu
són els naufragis diaris
els que tem
el mar és de petroli afora
i batega un precipici d'algues
a les seues voreres de sal
-les balenes els crien sense el pare-
............................
hi ha absències que han de buscar-se sota de les polleres
i tota expressió és un resum
............................
el fill pelegrina altres voreres
i assoleix en el seu reflex
la diminuta costura
de la vesprada

diumenge, 2 de novembre del 2008

Poeta, editor e infatigable militante de la cultura: José Luis Mangieri

Con enorme dolor comunicamos a nuestros amigos de la poesía y de la lucha por las justas causas de la Cultura, que ha fallecido en Buenos Aires, a los 83 años, nuestro queridísimo compañero José Luis Mangieri.

Co-fundador de la Revista "La Rosa Blindada", Mangieri fue también partícipe de un momento de oro de la literatura argentina, marcado por el compromiso social y político de varias generaciones. Había recibido el Premio Konex y lo habían distinguido como Ciudadano Ilustre de la ciudad de Buenos Aires, la Fundación El Libro le había dado el premio a la trayectoria editorial, pero José Luis nunca trepidó en ponerse codo a codo con los viejos y los jóvenes, para luchar por esa justa bandera, irrenunciable, que es la Pensión del Escritor.

Ha muerto un amigo y un compañero de todos nosotros. Reafirmamos aquí nuestro compromiso de luchar sin descanso por la Pensión del Escritor y por esas otras causas por las que José Luis luchó toda su vida.

Sociedad Escritores Argentina

dijous, 15 de maig del 2008


La cavalcada de poesia que cada año organiza el poeta argentino residente en Girona, Edu Sívori Alt, ha vuelto a llenar algunos bares del Barri Vell de Girona de poesía, música, arte y buena compañía. En esta ocasión, la Cavalcada de Poesia conquistó cuatro noches de abril, y llegó con un regalo especial: la publicación de XXX, una antología de poemas, biografías, fotos y recuerdos de lo que ha sido esta iniciativa tan original en los cinco años de vida que tiene.

El Llop Ferotge, que siempre ha sido ferviente seguidor de estos trotes, tuvo el gran gusto de participar en toda una velada para él y sus compañeros en las letras.