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divendres, 20 de febrer del 2015

NOTICIAS DE ANTONI CASAS ROS



 



Si hay un autor que últimamente me ha fascinado, ese es Antoni Casas Ros (Perpiñán, 1972). De padre catalán y madre italiana, escribe en francés y ha vivido en Perpiñán, Barcelona, Niza, Génova y actualmente en Roma. Su obra está impregnada del perfume de todas estas ciudades, comprendidas no casualmente en el viejo arco mediterráneo donde en algún tiempo que imagino soleado y primaveral, florecieron las voces de trovadores y juglares.

Con su primera novela, El teorema de Almodóvar (2008), me sorprendió y remeció como lector, tales eran la potencia y la furia de un relato autobiográfico rasgado de dolor y lirismo que la crítica literaria en España no supo cómo recibir, preocupándose más en averiguar la identidad del autor que en sopesar la indiscutible calidad literaria de la obra. Alimentó las sospechas el hecho de que Antoni Casas Ros no realiza apariciones públicas y que no exista ninguna fotografía que dé cuenta de su existencia. De hecho, esta voluntad de invisibilidad es explicada en la trama misma de esta novela: Un desgraciado accidente de coche producido al intentar esquivar un ciervo que se les cruzó en el camino, la noche en que se graduaba como matemático y en donde falleció su compañera, una joven de 20 años, lo dejó en estado de coma por largo tiempo, desfigurando su rostro completamente.

Esta situación terrible y casi cinematográfica, empujó a los más perspicaces, siempre numerosos, a dudar de la existencia real de Casas Ros, sospechando que se trataba de una máscara creada por otro escritor presuntamente barcelonés muy dado al juego de los despistes, los heterónimos y la mezcla de ficción y realidad. De hecho, no hubo mayores reparos en señalar a Enrique Vila-Matas como el creador del entuerto, cosa que fue inmediatamente desmentida de manera enérgica por el autor de Bartleby y compañía.

Ajeno a estas polémicas extraliterarias, Antoni Casas Ros regresó con Crónicas de la última revolución, publicada en castellano por Seix Barral en noviembre de 2012, superando las expectativas creadas y convirtiéndole en una suerte de amuleto, en un sortilegio, en una estrella distante de quien espero con ansias sus nuevos brillos. (Y sí, Casas Ros también es fan de Roberto Bolaño, a quien menciona e interpela en estas dos grandes obras que comentamos.) Y es que en Crónicas de la última revolución nos encontramos con un texto intensísimo, provocador, sugerente, lleno de poesía y sutileza, en donde el erotismo es luz, vida y muerte, y en donde revelaciones de tipo cuántico, ramalazos oníricos y libres posicionamientos vanguardistas, se incorporan como ráfagas sobre la narración, como oleadas de dudas, objeciones y fragmentos que perpetran un cuestionamiento lúcido y perturbador sobre el significado y los límites de la conciencia y la vida en sociedad. Carpetazo total al racionalismo y al positivismo decimonónico, con Casas Ros nos lanzamos como por un tubo en los horizontes posibles de un desconcertante y fascinante siglo XXI, cuyos sorprendentes avances en el plano de la ciencia y la tecnología, guardan tan poca relación con la rigidez, el dogmatismo y la miseria que se imponen en el plano de la economía, la política, la cultura y los derechos de los seres vivos que pueblan el planeta.

Por último, una advertencia: El lector convencional que desee leer un relato unificado, ameno, sencillo, dotado de un principio y un final reconocibles y en donde el concepto que define la Revolución se emparente con los "buenos deseos de un mundo mejor" que, supuestamente, debería expresar toda poética, que no se asome a esta obra. No es apta para paladares cartesianos ni para gourmets de las diferentes bandejas del realismo, ni menos para quienes buscan en la lectura entretención ligera o historias conmovedoras. No obstante, quien a pesar de no sentirse preparado para vivir la Revolución que propone este autor, igualmente desee arriesgar y lanzarse en una aventura imprevisible, contará con un gran aliado y amigo en el camino: La calidad extraordinaria de la escritura de Casas Ros, que hace que cada página leída tenga valor en sí misma, mucho más allá de la interpretación que cada uno desee dar al conjunto de la obra.

Por descontado, un hallazgo de esta naturaleza no tiene lugar ni cada día ni cada mes, y me atrevo a decir que ni cada año. Antoni Casas Ros es absolutamente excepcional.

Como botón de muestra de su prosa rica y seductora, aquí dejamos a nuestros lectores y amigos con un par de perlitas extraídas de Crónicas...:

"Basta de medias soluciones, basta de discursos moralizadores, basta de idealistas que quieren salvar el mundo del caos. La perversidad humana, la vanidad, el orgullo, el dinero, el poder, son los verdaderos motores del mundo, Una única solución: 'La última revolución! ¡El caos! Después, tal vez el hombre pueda sacar partido de la destrucción extrema y renacer. Si fracasa, el mundo será por fin silencioso y flotará en el azul del cielo sin satélites para filmarlo. El océano pertenecerá al cielo, las selvas a los ríos, los hielos al azul profundo. Todo el conocimiento humano, toda la creatividad, el genio, como una melodía que se pierde en el abismo de los volcanes. Hay fuego en nuestro interior, que nos consuma, que transforme muestra vanidad en una corriente de lava que escape al cielo en busca de los indecible." (pág. 143-144).



América y el mundo occidental son un gran supermercado donde no tengo nada que comprar"! (pág. 1549

"Los conceptos son tabiques estancos que impiden la libre circulación de las emociones, los seres, las sensaciones". (pág. 131)



        
JORGE MORALES
Girona, marzo 2014-febrero 2015.

dilluns, 21 d’abril del 2014

Bruno Montané recomanat a Presència

 
En l'edició d'ahir del semanari cultural Presencia, del diari El Punt Avui, s'ha recomanat la lectura dels "Setanta-set poemes", antología de Bruno Montané compilada i traduïda al català per Lluís Mata Pallarès.

dissabte, 22 de març del 2014

Noticia de Antoni Casas Ros

Si hay un autor que últimamente me ha fascinado, es Antoni Casas Ros (Perpiñán, 1972) De padre catalán y madre italiana, escribe en francés y ha vivido en Perpiñán, Barcelona, Niza, Génova y actualmente en Roma. Su obra está impregnada del perfume de todas estas ciudades, comprendidas no casualmente en el viejo arco mediterráneo donde en algún tiempo que imagino soleado y primaveral, florecieron las voces de trovadores y juglares.

Su primera novela, El teorema de Almodóvar, ya me sorprendió y remeció, dejando su nombre sonando en la memoria. Hoy, con Crónicas de la última revolución, publicada en castellano por Seix Barral en noviembre de 2012, superó todas las expectativas y le ha convertido en un amuleto, en un sortilegio, en una estrella distante de quien espero con ansias sus nuevos brillos.
 
(Y sí, Casas Ros también es fan de Roberto Bolaño, a quien menciona e interpela en estas dos grandes obras de la cual damos noticia.)
 
Ya llegará el momento de comentarle más profusamente, pero por ahora no me puedo estar de señalar que en Crónicas de la última revolución nos encontramos con un texto intensísimo, provocador, sugerente, lleno de poesía y sutileza, en donde el erotismo es luz, vida y muerte, y en donde se incorporan como ráfagas, oleadas de dudas y revelaciones cuánticas, ramalazos oníricos y un cuestionamiento lúcido y perturbador sobre el significado y los límites de la conciencia. Carpetazo total al siglo pasado, con Casas Ros nos lanzamos como por un tubo en el desconcertante y fascinante siglo XXI.

Por último, una advertencia: Quien desee leer un relato unificado, claro, ameno, dotado de un principio y un final reconocibles y en donde la Revolución se emparente con los "buenos deseos de un mundo mejor" que supuestamente debería expresar toda poética, que no se asome a esta obra. No es apta para paladares cartesianos ni para gourmets de las diferentes bandejas del realismo.

Como botón de muestra de su prosa rica y seductora,  aquí dejamos a nuestros lectores y amigos con un par de perlitas extraídas de su último libro:
 
"Basta de medias soluciones, basta de discursos moralizadores, basta de idealistas que quieren salvar el mundo del caos. La perversidad humana, la vanidad, el orgullo, el dinero, el poder, son los verdaderos motores del mundo, Una única solución: 'La última revolución! ¡El caos! Después, tal vez el hombre pueda sacar partido de la destrucción extrema y renacer. Si fracasa, el mundo será por fin silencioso y flotará en el azul del cielo sin satélites para filmarlo. El océano pertenecerá al cielo, las selvas a los ríos, los hielos al azul profundo. Todo el conocimiento humano, toda la creatividad, el genio, como una melodía que se pierde en el abismo de los volcanes. Hay fuego en nuestro interior, que nos consuma, que transforme muestra vanidad en una corriente de lava que escape al cielo en busca de los indecible." (pág. 143-144).

La razón es un ojo de vidrio en medio del cosmos!" (pág. 159).

"Los conceptos son tabiques estancos que impiden la libre circulación de las emociones, los seres, las sensaciones". (pág. 131)


Antoni Casas Ros, téngale en cuenta.

 Por Jorge Morales

dijous, 20 de març del 2014

L'expansió dels sentits (Ressenya al Diari Ara de "Setanta-set poemes" de Bruno Montané)

El Llop Ferotge publica una antologia poètica del xilè Bruno Montané Krebs, traduïda al català per Lluís Mata Pallarés


Realitat i poesía
 
En els seixanta-un poemes restants s'hi detecta un esforç per captar la naturalesa proteica de la vida, per cercar una sortida als límits de la existència: "Però els vostres cossos ballen perquè la nit / arribi amb les seves llums, les seves sirenes / i els seus missatges intermitents de salvament". La veu de Montané és lenta, precisa i reflexiva, organitza estèticament la realitat per transformar-la en poesia: "Un cel en miniatura que la teva mà / sosté d'improvís, / tan bell, tan voraç / que és impossible no deixar-lo marxar".
 
La imperfecció del món
 
Contenció, ironia i subtilesa s'agermanen per formar versos carregats de matisos i sentit, d'implicacions i distanciaments burlescos: "Els meus moviments se sorprenen / encara que jo cregui estar segur / de quatre o tres coses. / A poc a poc aprenc dels ecos / que hi ha al meu cervell". El llibre també pot entendre's com un esforç titànic per descriure la realitat, les emocions, els pensaments i els sentiments que ens assalten en comprovar que el món és imperfecte i sovint incomprensible: "A la sala dels artificis / irromp la realitat. / La ment que busca un pont / ens aferra amb les mans dures / i, mentre ens sosté, abaixa la mirada".
 
Xile, Mèxic i Catalunya
 
Bruno Montané Krebbs va viure a Xile fins al 1974. Després del cop d'Estat de Pinochet va traslladar-se a Mèxic amb la seva família i hi va residir fins al 1976. Des de llavors viu a Barcelona. Alguns dels seus poemes han estat traduïts a l'alemany, l'anglès i l'eusquera. Juntament amb Ana María Chagra, és responsable d'Ediciones Sin Fin.
 
Personatge de 'Los detectives salvajes'
 
Montané era amic de l'escriptor xilè Roberto Bolaño, que en la seva novel·la 'Los detectives salvajes' va convertir-lo en el personatge Felipe Müller. A més, per escriure la tercera part de l'obra, ambientada al desert de Sonora, Bolaño va recórrer a uns mapes publicats per l'investigador Julio César Montané, pare de l'autor de 'Setanta-set poemes'.

dissabte, 1 de març del 2014

Entrevista a Bruno Montané en Diari de Girona (Traducida al castellano)

"TODO POETA O ESCRITOR DEBERÍA  CONSIDERARSE UN DETECTIVE SALVAJE"

La gironina Ediciones El Llop Ferotge publica Setanta-set poemes, una antología en catalán del poeta chileno Bruno Montané, establecido en Barcelona desde hace años y amigo de juventud de Roberto Bolaño.

Bruno Montané destaca la labor traductora que el periodista Lluís Mata Pallarès realizó por su cuenta y riesgo, sin saber si editaría el libro.

P: ¿Le tengo que llamar  Bruno Montané o Felipe Müller? (Con este nombre lo hace aparecer Bolaño en Los detectives salvajes.)
R: Mejor dígame Bruno. Felipe Müller pertenece al imaginario y al sentido del humor del entrañable y recordado Roberto Bolaño.

P: ¿Cómo se le ocurre hacer una edición de sus poemas en catalán, si aquí todos podemos leerlos en versión original?
R: Me gusta hacer una broma: Si desapareciera mi modesta poco prolífica obra en castellano, solo quedaría esta edición traducida al catalán y la justicia poética de los orígenes se vería extrañamente cumplida.

P: Ya está acostumbrado a heroicidades: Acompañó a Chile directamente desde un psiquiátrico a Leopoldo Panero.
R: Tuve que hacer de secretario y amable enfermero, o al menos lo intenté. Leopoldo me preguntaba: "¿Tú eres loquero o poeta?". Yo le respondía: "Soy Bruno".

P: ¿En esos tiempos con Bolaño había más cuchipanda o literatura?
R: Cuchipanda y literatura eran la misma cosa. La leyenda ha distorsionado las cosas. Roberto era un trabajador, es decir, un escritor incansable.

P: ¿Mejor ser poeta maldito o bendito?
R: Mejor un poeta que intente ser bueno en lo que hace, o sea, escribir versos. Mejor eso que ser un poeta "malito".

P: Se puede hacer poesía sin haber devorado la vida?
R: Se puede, ya lo demuestran los satélites ejemplares de la academia. No obstante eso, hay maneras y maneras de devorar la vida y, obviamente, que ésta nos devore...

P: ¿Las mujeres todavía van locas por los poetas?
R: Mejor que se lo pregunte a un poeta joven... Por otro lado, ellas suelen escribir mejores versos que muchos poetas y, además, vivirlos de manera poéticamente envidiable.

P: ¿Se considera detective salvaje?
R: Todo poeta o escritor debería considerarse detective salvaje, si por ello entendemos lo que de verdad dice esta metáfora: investigación, búsqueda, trabajo creativo, humildad... y en definitiva, una debilidad y una fuerza congénitas para abocarse al abismo y enterarse de cómo se ha de vivir.

P: ¿Cuál de sus versos dedicaría a la Cataluña actual?
R: Los finales de "Un zapato de sol": Ven, ven aquí a dejar tu zapato,/ porque hoy por hoy solo tenemos/ un zapato de sol,/ y el mundo, este mundo desnudo,/ no nos olvida."

ENTREVISTA DE ALBERT SOLER.

Traducción al castellano de Jorge Morales.

dimarts, 17 de desembre del 2013

Sobre Bruno Montané, por Roberto Bolaño



                                                (Bruno Montané y Roberto Bolaño)

"Su poesía está hecha de pinceladas suspendidas en el aire. A veces son sólo apuntes, otras veces miniaturas, en ocasiones largos poemas existencialistas reducidos a ocho o doce versos. Su poesía está hecha de sangre suspendida en el aire. Su voluntad, o su disposición ante el mundo o ante la cultura, se debate entre polos irreconciliables. De esta dilatada lucha ha sabido extraer versos paradójicos. Escribe como un naturalista que cree en muy pocas cosas y que sin embargo sigue haciendo su trabajo con tesón, un tesón que en ocasiones se confunde con la indiferencia. Para mí es uno de los mejores poetas chilenos actuales."


Roberto Bolaño, texto perteneciente a Entre paréntesis (Anagrama, 2004).

dilluns, 2 de desembre del 2013

Final de año ferotge con Bruno Montané Krebs

El Llop Ferotge no se detiene: En un final de año que está siendo de los más activo, alcanzaremos el nº 15 de nuestra colección publicando un libro que hacía tiempo veníamos preparando y soñando: Una antología en lengua catalana de la poesía de BRUNO MONTANÉ KREBS, destacado poeta chileno afincado en Barcelona desde 1977. Amigo personal de ROBERTO BOLAÑO, fue en su casa en México D.F. donde se fundó el movimiento Infrarrealista que años después Bolaño inmortalizara en su novela de culto Los detectives salvajes, en la cual Montané inspira el personaje de FELIPE MÜLLER. Autor de diversos textos publicados en formato de libro y revistas en México, Argentina, Chile y España, esta edición en catalán ha sido preparada por el escritor y periodista de La Xarxa LLUÍS MATA, y recoge una amplia selección de poemas de libros emblemáticos como El cielo de los topos, El maletín de Stevenson y Mapas de Bolsillo, aparte de un buen manojo de textos inéditos. El libro contará con prólogo del mismo Mata, un epílogo del crítico uruguayo IGNACIO BAJTER e ilustración de portada de MARIA SCHMUTTE.
(De izquierda a derecha: Jorge Morales, Bruno Montané, Ignacio Echevarría, Ana  María  Chagra y Jaime Rivera)

divendres, 4 d’octubre del 2013

Ediciones Sin Fin presenta Ave Soul, de Jorge Pimentel


AVE SOUL, de Jorge Pimentel

con prólogo de Roberto Bolaño

136 páginas

Ediciones Sin Fin, Barcelona, 2013
Colección dirigida por Bruno Montané y Ana María Chagra.



 

 
EDICIÓN DEFINITIVA, REVISADA Y AUMENTADA

CONMEMORANDO LOS 40 AÑOS DE ESTE POEMARIO

Presentación viernes 11 de octubre - 19:30 horas

C/ França Xica 13 bajos - 08004 Barcelona

L3 Poble Sec y Bus 55

Tel. 93-3043394 / 676900997

(Al finalizar la presentación os invitamos un pisco y piqueo peruano)

 

"Estás perdido, muchacho, ya no vas a dejar de sufrir. Como Vallejo -nuestro Vallejo-, que asoma de vez en vez entre tus páginas su testa popular; como Whitman, que asoma de vez en vez entre tus páginas, incontenible, caudaloso, y ahora con esa cólera aterrada que nos imponen estos tiempos infames. Gracias por este libro plural que habla un idioma único al que los antiguos le llamaban amor, gracias por arrastrar los pies y por morder los postes de la luz, por estar tan desesperado, por la elegancia sentimental que cuelga de tus exabruptos, por toda la ternura que encubre tu violencia y gracias por tu pánico y tus mendrugos. ¡Ave Jorge Soul!"

Félix Grande. Madrid, 1973



"Aparecía Ave Soul, un libro de pocas páginas, pero inmaculado, arriesgado, con una expresión de madurez nada habitual en la poesía de aquellos años y tampoco en la de éstos, que fue recibido, por otra parte, no con tambores ni reseñas ni premios, y que cumplió sobradamente con el primer requisito parriano de una obra maestra: pasar inadvertida.

(…) el libro de Pimentel aún está allí, como pan fresco recién salido del horno, y la tragicomedia es que nadie se ha dado cuenta."

Roberto Bolaño. Blanes, 2000

 

JORGE PIMENTEL nació en Lima en 1944. En 1970, con el poeta Juan Ramírez Ruiz, escribe el manifiesto “Palabras urgentes” y funda el Movimiento Hora Zero. Ha publicado los siguientes poemarios: Kenacort y valium 10 (Ediciones del Movimiento Hora Zero, Lima, 1970), Ave Soul (1ª edición con epílogo de Félix Grande, Colección El Rinoceronte, Madrid, 1973; 2ª edición Doble Príncipe Ediciones, Lima, 2008), Palomino (Carta Socialista Editores, Lima, 1983), Tromba de agosto (1ª edición con prólogo de Pablo Guevara, Lluvia Editores, Lima, 1992; 2ª edición con prólogo de Marcela Valencia y Alejandro Sánchez-Aizcorbe, Ediciones Hora Zero-Instituto de Escritores Latinoamericanos, Hostos Community College/CUNY, Nueva York 2012; 3ª edición Lustra Editores, Lima, 2012), Primera Muchacha (prólogo de Tulio Mora, Ediciones Art Lautrec, Lima, 1997), En el hocico de la niebla (prólogo de Sebastián Pimentel, El Nocedal, Lima, 2007).
 


 

dijous, 29 d’agost del 2013

Ponç Puigdevall y la "Energía del Error": Crítica a "Un dia tranquil."


Ponç Puigdevall rompió doce años de silencio editorial con la publicación en 2010 de la corrosiva y etílica novela titulada -no sin ternura- Un dia tranquil, que obtuvo merecidamente el premio Ciudad de Barcelona ese mismo año.

Sobre el porqué de tan largo silencio, más largo aún si se considera que el autor, a los 35 años, había dejado suspendida indefinidamente una carrera literaria de lo más prometedora que incluía un sólido prestigio como crítico literario -baste con señalar que Roberto Bolaño le dedicó un artículo memorable en donde lo consideraba como uno de los cuatro mejores escritores vivos en lengua catalana-, Puigdevall argumentaba en una entrevista de enero de 2013, en la revista Núvol, que se debió a "una serie de razones vinculadas a unas atrofias de los hábitos, a la pereza y a una fascinación exagerada hacia las mujeres y la noche".


Su esperado retorno literario no decepciona en absoluto: Sustentada en una apuesta jugada al todo o nada en favor de la supremacía del estilo por sobre tópicos tales como la monotonía de la acción y la linealidad de la historia, Un dia tranquil nos ofrece el periplo de un día, un largo y único día que cubre un fin de semana completo en la vida de Nicolau Batet, escritor arruinado y alcohólico que sobrevive a empentes i rodolins en una pequeña ciudad -fácilmente reconocible como Girona-, pero que conserva intacta, sin embargo, la arrogancia y una fría lucidez que le sirve de brújula en medio de las zozobras existenciales que le toca enfrentar. Batet se mueve en la red enganchosa de una picaresca llevada mucho más lejos de lo que suele permitir el decadente medio social al cual pertenece y al que disecciona con la precisión de un entomólogo. Valga como ejemplo la enumeración y descripción de la fauna típica que al mediodía puebla uno de los bares metafísicos en los que Batet se pasaba horas infinitas. Un bar cuyo nombre el narrador no revela pero que sitúa justo enfrente del Babel, un clásico de la bohemia gerundense que cerró sus puertas en 2012. Con toda naturalidad e inocencia, afirma que allí acudía "Un grupo de funcionarios jubilados, una mujer paralítica que bebía escondida de sus familiares en complicidad con la señora que la cuidaba y unos cuantos empresarios y banqueros que acudían para exhibir su poder, su riqueza y su astucia para aumentar el patrimonio, y que se habían encaprichado con Nicolau Batet porque sabía relacionarse con complacencia y porque no habían conocido nunca de cerca a ninguno que se dedicara a la escritura."

Decepcionado y harto de todo, sumido en una espiral de lenta autodestrucción, en una dinámica corrosiva que une el vacío a los últimos y melancólicos impulsos de resistencia, un sencillo viaje a su costero pueblo natal, se convierte en un auténtico descenso a unos infiernos en miniatura que no han sido cantados por Dante ni Milton. Una caminata por el fondo en llamas de los pequeños abismos cotidianos, sembrados de ínfimas miserias venenosas que, en momentos de pelos erizados, a menudo irrepetibles y casi siempre inolvidables, fructifican y estallan como bombas de ruido capaces de poner en tela de juicio todo el marco de las relaciones sociales, la ética, la moralidad y el concepto de dignidad humana predominantes en una sociedad acomodaticia y mezquina que aún duda a la hora de escoger entre lo virtual y lo real.
 
En el caso de Batet, lo que más le atormenta, sea quizás el hecho de que habiendo tenido todo de cara para conseguir la pírrica victoria de la literatura y el éxito, él haya preferido abandonarlo todo, seducido fatalmente por una suerte de Energía del Error que vuelve vanos hasta sus mejores esfuerzos por componer su fe marchita. Para horror de sí mismo y su entorno, Nicolau Batet llegará a encarnar la realidad de la renuncia, saboreando el placer del desacato y disfrazándose con la estética feroz de la marginalidad y de una desperfilada épica de confuso sentido que lo lleva a atreverse a brindar en forma pública por la derrota. Aunque a veces, en algún momento de debilidad -que pido al lector le sepa perdonar- unas lágrimas de desconsuelo se asomen, afortunadamente amparadas por el silencio y a salvo de toda mirada indiscreta.
 
Con esta obra, sabiamente aderezada de desparpajo y humor negro, Ponç Puigdevall hace gala de una pluma precisa de cirujano que destripa las verdades ocultas de la sociedad europea actual, contorneando un bárbaro refinamiento que, en algún modo, nos hace pensar en Céline, o más bien, en un altivo Scott Fitzgerald absolutamente pasado de roscas, tartamudeando de bebido, pero más lúcido e implacable que nunca.
De este modo, Puigdevall da un golpe de puño en la mesa de la literatura en lengua catalana que, con la posterior publicación en 2012 de los relatos de L'atzar favorable, confirma los mejores augurios sobre este escritor. Mi deseo inmediato es que este autor y su obra sean traducidos al castellano y distribuidos por toda Latinoamérica: El diálogo que tendría lugar sería, sin duda, memorable y fructífero.

 
Jorge Morales

Girona, verano 2013



dijous, 22 d’agost del 2013

Un carrer per a Bolaño

L'escriptor xilè, de qui acaba de publicar-se una altra novel·la inèdita, dóna nom al vial que l'Ajuntament de Girona està obrint al costat de l'escola de Domeny

El Punt Diari
 
No consta en l'àmplia literatura sobre Roberto Bolaño (Santiago de Xile, 1953-Barcelona, 2003) que mai l'escriptor hagués posat els peus a Domeny; de fet, amb prou feines es tenen referències de la seva estada a Girona, a principis dels anys vuitanta, quan encara no el coneixia ningú i escrivia desaforadament sol, sense cap cèntim, sense feina, allotjat en un piset de les Pedreres que li havia cedit la seva germana Salomé. Se sap que mirava les carpes de l'Onyar, grasses i tirant a llefiscoses, i que havia arribat a escriure sobre el xiscle dels gavians i la benigna tardor gironina entelant els vidres dels cafès de la Rambla, però del barri de Domeny, d'aquesta entitat de població agregada a Girona fa més de trenta anys, no se'n tenia cap notícia, ni per al·lusions a cap de les proses o els poemes del mateix Bolaño, ni per indicis raonables que permetessin documentar ni que fos una solitària passejada del foraster d'ulleres excessives i soliloquis exuberants pels erms que eren llavors els voltants de Taialà. Però serà aquí, al costat de la nova escola, vorejant la riba esquerra del Ter, entre pollancres i una rambla envoltada de parcs i jardins, on tindrà finalment un carrer amb el seu nom.
Encara és tan sols un descampat amb una rasa enfangada que es dispara fins a l'horitzó, des de la rotonda de Fontajau fins a l'antiga carretera d'Amer, però ja promet unes saludables caminades, un xivarri de nens jugant i, sobretot, una festa d'inauguració, prevista per al 18 de juny, amb piscolabis, xampany i la forassenyada alegria amb què els incondicionals de Bolaño volen celebrar que el fenomen més prodigiós de la literatura llatinoamericana dels últims temps sigui finalment reconegut a l'última ciutat on va ser invisible. Fins ara, només tenia el seu nom la sala d'actes de la biblioteca de Blanes, ciutat on va establir-se a finals dels vuitanta.

. Foto: MANEL LLADÓ. ‘El Llop Ferotge' ha organitzat una festa per inaugurar la placa el pròxim 18 de juny."

Un dels instigadors de la iniciativa és un altre xilè que va tenir també el do del trasplantament, només que en lloc d'emigrar cap a Mèxic, com havia fet Bolaño, Jorge Morales va tenir l'extravagància de deixar Xile per Suècia, encara que aviat es va cansar que el sol hi toqués tan poc i va acabar, com Bolaño, perdut pels carrers de Barcelona, abans d'enamorar-se d'una gironina i anar a raure, com és prescriptiu, a Girona. Fundador de la revista de poesia El Llop Ferotge, Jorge Morales (Santiago de Xile, 1974) va ser qui va proposar a l'Ajuntament, a finals del 2008, quan acabava de dedicar un número monogràfic a l'autor de Los detectives salvajes, que la ciutat bategés un carrer o una plaça amb el seu nom. A Morales li hauria agradat que el lloc escollit fos aquella mena de sobralles del carrer de les Hortes que sembla existir només a propòsit per alçar-hi els quatre escalons del pont d'Eiffel, però encara que és un dels pocs racons de la ciutat que Bolaño fa sortir a la seva obra, el suggeriment no va prosperar. En lloc d'aquesta placeta, el govern municipal va assignar a l'escriptor el nou carrer que està obrint a Domeny en un ple del desembre del 2009, i a Morales l'elecció li sembla bé, “un bon lloc, discret, apartat, tranquil, per homenatjar la tenacitat i el sacrifici de Bolaño”.
L'obra era previst que estigués enllestida al gener, però s'ha acabat endarrerint fins al maig, encara que la placa amb el nom de l'escriptor ja és ben visible, al mur de l'escola, al costat del qual algú ha anotat amb guix “estoy bien, escribo mucho”, la frase amb què Bolaño intentava tranquil·litzar la seva amiga Carmen Pérez de Vega quan ja estava greument malalt, explica Morales. El LlopFerotge tenia emparaulada per a aquella festa ara ajornada fins al juny l'assistència d'amics i familiars de l'escriptor, inclosa la seva germana, i els editors Jaume Vallcorba i Jorge Herralde, el crític Ignacio Echevarría, i l'escriptor xilè Bruno Montané, l'amic a casa del qual es va fundar el moviment infrarealista. Morales confia a recuperar-los per a la nova data.
El germen de ‘2666'
Montané, d'altra banda, va ser un dels pocs íntims a qui Bolaño va confiar, a principis dels anys noranta, que estava treballant en una novel·la que titularia Los sinsabores del verdadero policía, una obra en què “el policia no és altre que el lector mateix intentant en va posar ordre a aquesta història endimoniada”, segons va escriure l'autor abans d'abandonar el projecte i vessar-lo en fragments, a la seva manera iridescent i arbòria, en altres llibres seus i, sobretot, al portentós i finalment pòstum 2666. Ara, aquell projecte ha estat recuperat entre els mecanoscrits i documents guardats a l'ordinador de l'escriptor i publicat com “una obra inacabada però no incompleta” a Anagrama, que l'any passat ja va llançar un altre inèdit de Bolaño, El Tercer Reich.

Terra de ningú

Jorge Morales és poeta i és xilè i és el responsable d'una revista que es diu El Llop Ferotge i de moltes iniciatives que en podríem dir culturals si no fos que l'adjectiu, en aquest cas, és una mica reduccionista. És un personatge singular que viu a Girona i que organitza saraus de tota mena, lectures poètiques, intervencions al carrer i actes d'aquells que no busquen l'espai de la vanaglòria sinó que bateguen amb la força inaudita, ingènua i sàvia alhora, de la literatura entesa com a compromís. Aquest dissabte, en companyia d'altres col·legues, va organitzar la festa d'inauguració de la placa d'un carrer, un esdeveniment que no seria cap heroïcitat si no fos perquè Morales feia anys que batallava perquè Girona tingués un carrer en homenatge a Roberto Bolaño. Si no fos perquè, en els temps que corren, dedicar els teus esforços a fer que un carrer (encara inhòspit i quasi sense vivendes, una terra de ningú en un barri perifèric) es conegui amb el nom d'un escriptor, irreductible i poderós, és una tasca heroica, és a dir, desinteressada i noble.

M'han dit que hi havia poca gent, la justa i necessària, familiars, amics i lectors, com ara una poetessa de nom Patti Smith. Tots van escoltar un dels darrers textos d'aquella veu enigmàtica i magnífica que va ser capaç de crear el món des d'un barri perifèric, terra de ningú. «¡Escriu!», deia Bolaño. Escriu des dels límits, fins al límit.
                                                                                                   
                                                                                                                  
J. M. Fonalleras
Escriptor i periodista
Article aparegut a El Periódico de Catalunya
Dimarts, 21 de juny del 2011

dimecres, 21 d’agost del 2013

Bolañitos y bolañistas

Una crónica de EUDALD ESPLUGA


En conmemoración del que habría sido el sesenta aniversario de Roberto Bolaño, desde la plataforma cultural El Llop Ferotge y, en concreto, de la mano de Jorge Morales, el lunes 29 de abril se convocó a todo aquel que quisiera asistir a la Estació Jove de Girona.. I com fue? Aquí hablamos...
Roberto Bolaño - Eudald Espluga Bravo Girona - Bolaños i BolanyistesUna vez allí, para acceder a la sala donde se realizarían las lecturas, se había de subir por una inacabable escalera de caracol que parecía perderse en su propia espiral sin fin. La sala en cuestión tenia las paredes estridentemente rojas, el suelo amarillo, y se accedía a ella desde un pasillo verde; una sala que parecía más preparada para homenajear los colores primarios de los films de Godard que para acoger un encuentro de bolañistas... o bolañitos.
Esta distinción no es banal: ya desde la primera intervención -presentaba el evento Guillem Terribas, el mesías gerundense de las presentaciones culturales- se estableció esta distinción a partir de la lectura de una entrevista a Javier Cercas, donde este hablaba, despectivamente, de los ahora bolañitos que dentro de unos años considerarían que la literatura de Bolaño es mala. Esto me hacía pensar en la exposición Archivo Bolaño que hay en el CCCB (inauguración que también puedes leer en http://www.nuvol.com/critica/soy-bolanista/) y en la chapa que me dieron al entrar: «soy bolañista». Mientras yo me encontraba perdido entre estos pensamientos, Jorge Morales tomó la palabra y, en respuesta a las palabras de Cercas que se acababan de leer, él se autoproclamó, con el orgullo de quien sabe de qué habla, como un bolañito irredento.
Pero esta discusión implícita dejo paso a Bolaño y su obra: Morales alternaba el anecdotario personal, las propuestas culturales y la crítica literaria. Pasaba de la afirmación que 2666 desnudó el siglo XX a explicarnos como sus amigos chilenos, pero también desconocidos, lo llamaban para que les hiciera de guía turístico por Girona, con la intención que les enseñara el que fue el hábitat temporal de Roberto Bolaño. Por último, antes de dejar la palabra a los demás, propuso que las calles que se estructuraran alrededor de la ya inaugurada Avenida Bolaño -él fue el artífice de la propuesta- se les ponga nombre de escritores, para obtener así el primer barrio cultural del mundo, y que la gente pueda quedar, por ejemplo, en la esquina Bolaño con Nicanor Parra.
Llegados a este punto empiezan las lecturas: el primero es David Casadellà, poeta del Empordà, que lee una prosa poética dedicada a Bolaño, un texto que acaba con las palabras con las que empiezan Los detectives salvajes: «He sido cordialmente invitado a formar parte del realismo visceral. Por supuesto, he aceptado. No hubo ceremonia de iniciación. Mejor así». A su lectura le sigue un poema leído por Galán, amiga de la madre de Bolaño y dedicado a esta; un poema titulado Victoria o Amanda. Después le toca leer al escritor Carlos Gámez un texto autobiográfico, del cual dijo que sólo aspiraba a ser uno de esos textos propios de malos escritores autobiográficos que tanto le gustaban a Bolaño. El siguiente fue Jorge Garralda, que recitó de memoria un poema de Borges (el cual, a su vez, era uno de los preferidos de Bolaño), y a éste le siguió Jorge Morales, el cual acabó leyendo un texto a dúo con Garralda.
Finalmente era el turno del mexicano Ricardo House, realizador de cine, quien ha filmado tres reportajes sobre Bolaño, que se aúnan bajo el título Roberto Bolaño, la batalla futura. Nos pasó algunas imágenes en exclusiva del último documental, aun en fase de posproducción, el cual está filmado en Chile, y se ocupa de la infancia de Bolaño. Las imágenes se despedían de nosotros con un largo travelling por el pasadizo de una escuela donde había estudiado Bolaño: un travelling que nos catapultaba hacía el pica-pica que se había preparado para los asistentes a modo de fin de fiesta.

Puedes seguir a Eudald Espluga en su blog El Tablón de Talita pinchando aquí!

Roberto Bolaño al Cinema Truffaut



Els diaris xilens parlen sovint de Girona. I és que la ciutat va deixar una fonda petjada en la personalitat i en l'obra de l'escriptor xilè Roberto Bolaño, avui considerat un dels valors universals de la literatura en llengua espanyola. En un intercanvi entre honestos, els beneficis que Bolaño reporta a Girona li són ara retornats amb la inauguració (dissabte) d'un carrer que porta el seu nom i immortalitzarà encara més el mite. Aquest acte d'homenatge va tenir ahir el seu prolegomen al cinema Truffaut amb l'estrena a Catalunya de la pel·lícula documental Roberto Bolaño, la batalla futura (2010), del realitzador xilè Ricardo House.
El film recrea l'etapa mexicana de l'escriptor i mostra els carrers de la ciutat de Mèxic que va freqüentar un joveníssim Roberto Bolaño els anys 1974, 1975 i 1976, així com el cafè La Habana del carrer Bucarelli, on es reunia amb altres poetes avantguardistes per crear el moviment infrarealista, al·ludit a la novel·la Los detectives salvajes amb el nom de "real visceralismo". La pel·lícula, de 52 minuts de durada, que s'havia vist a Madrid i algunes capitals sud-americanes, però mai a Catalunya, entrevista també personatges mexicans que van conèixer l'escriptor, i aporta per primera vegada el testimoni del seu pare, León Bolaño, un home de més de 80 anys d'edat, avui encara resident a Mèxic.
La sessió d'ahir es va completar amb la projecció de Roberto Belano patinant a la pista de gel (2007), d'una durada de més de mitja hora i firmat per Jaume Pujadas. Aquest documental té la gràcia que ressegueix la vida de l'escriptor a Blanes, però no l'empremta literària, sinó la vida quotidiana. El film conté l'única imatge que es conserva de l'autor de 2666 passejant amb la seva dona Carolina i la seva filla petita pel passeig de Blanes. La filmació inclou testimoniatges, entre ells el del responsable de l'única botiga de lloguer de videojocs de la vila marinera. L'escriptor era molt aficionat als videojocs, especialment als d'estratègia i de guerra. L'acte, organitzat per El Llop Ferotge i la Llibreria 22, va comptar amb la lectura de fragments de l'obra de Bolaño i una tertúlia amb els realitzadors conduïda per Isaki Lacuesta.
Jorge Morales, coorganitzador d'El Llop Ferotge, afirma que Roberto Bolaño és l'autor més important en llengua castellana del darrer mig segle: "Des de García Márquez, Borges i Cortázar no teníem una proposta literària d'aquesta alçada. Per això organitzem aquest homenatge, perquè tenim a Girona un referent de la literatura universal i això ens fa feliços".
Homenots a Domeny
Els homenots Ignacio Echevarría i Jorge Herralde seran dissabte a Domeny per participar activament en la inauguració del carrer Roberto Bolaño. A 2/4 de dotze del matí començarà l'acte, que tindrà també la participació de Salomé Bolaño, germana de l'escriptor, avui resident a Figueres, Guillem Terribas, Bruno Montané, Jorge Morales i Lluïsa Faixedas

(Diari de Girona, 16 de juny 2011)

Calle Roberto Bolaño




Fue a principio de los años 80 cuando luego de inmigrar de México a España, Roberto Bolaño se asentó en la ciudad catalana de Girona. Hoy, esa misma localidad, que el autor de 2666 no abandonaría hasta establecerse en Blanes, a mediados de los 80, se prepara para rendir un homenaje al fallecido escritor. Así, en una iniciativa impulsada por Jorge Morales, un poeta chileno radicado en Girona, y la municipalidad de esa ciudad, el próximo sábado 18 de junio se inaugurará la calle Roberto Bolaño. Ubicada en el barrio Domeny, en esa calle hay una escuela que  lucirá una placa con la inscripción: "Estoy bien, escribo mucho", frase con la que Bolaño intentaba tranquilizar  a Carmen Pérez de Vega, su pareja, cuando ya estaba gravemente enfermo. Entre los invitados al acto de inauguración estarán Jorge Herralde -editor de Anagrama-, el crítico literario Ignacio Echevarría y el poeta chileno Bruno Montané, con quien Bolaño fundó el movimiento Infrarrealista en México.

En Revista Qué Pasa.
http://www.quepasa.cl/articulo/ojos-de-la-llave/2011/06/17-5889-9-calle-roberto-bolano.shtml

Cineasta chileno “revela el lado más íntimo” del escritor Roberto Bolaño

La batalla futura II, segunda de una trilogía, que narra los días del literato en Cataluña

Cineasta chileno revela el lado más íntimo del escritor Roberto Bolaño

La UNAM, productora del documental, lo insertará en circuitos culturales del país

Foto
Ricardo House explicó que la tercera parte se realizará este 2012. En la imagen, Bolaño. Foto Archivo Notimex
 
 
Madrid, 13 de enero.
El documental Roberto Bolaño. La batalla futura II. Catalunya refleja el lado humano del escritor chileno, así como a una persona muy amiga de sus amigos, afirmó hoy el director de la producción, Ricardo House.
En entrevista, con motivo de la presentación de la segunda parte de su filme en la Casa de América de Barcelona, noreste de España, el realizador chileno destacó que se trata de una mirada a los años de Bolaño en Cataluña.
El documental consta de tres partes, la dedicada a la vida del escritor (Santiago de Chile, 1953-Barcelona, 2003), la primera sobre sus años en México, estrenada en noviembre de 2010 en Madrid, y la segunda parte se exhibió por primera vez en Barcelona, y el próximo 20 de enero se hará en Gerona.
Explicó que la tercera parte será producida y realizada este año para completar la trilogía; en ella destacarán aspectos de la niñez y sus años en Chile, su regreso desde México en 1973, antes del golpe militar en el país, y sus desencuentros con literatos chilenos.
Sobre la segunda parte que ahora promueve, House explicó que es un complemento respecto de la primera entrega; no se puede comparar con la otra; da una continuidad, es una progresión en el tiempo que corresponde a su vida en Cataluña.
Aclaró que todo el proyecto conformado por tres partes de una hora cada una “es una mirada, mas no exhaustiva, y ciertamente hay faltantes en familiares, colegas, amigos, quienes han decidido no participar.
Es una aproximación a la persona, más que al literato; sí se aborda su labor como escritor, pero destaca el caminar juntos con colegas, amigos, familiares para revelar el lado humano y más íntimo de él, manifestó House.
Resaltó que la segunda parte en Cataluña muestra algunas novedades sobre Bolaño, como su interés por rescatar y ayudar a escritores jóvenes en drogas en las playas de Blanes, ya que es un tema al que era sensible.
Comentó que un momento importante es cuando se narra que a los 16 años le informó a su madre que dejaba los estudios, porque ya era un escritor y tenía conciencia de ello.

El documental refleja a una persona humana, muy amiga de sus amigos, con una valoración importante de la amistad y el respeto, expresó el autor.

Apuntó que participan en esta segunda parte su hermana María Salomé Bolaño y su madre Victoria Ávalos, con lo que se abordan vivencias y el entorno en Blanes, Gerona y Barcelona.

Asimismo, las participaciones de amigos como Marta Matas y Narcis Serra; además, el momento de la inauguración de la calle Roberto Bolaño en Gerona, el 18 de junio de 2011, con ayuda de los promotores Vicente Rivas y Jorge Morales.

Sobre el alcance de este proyecto como difusor de la memoria del autor de Los detectives salvajes, dijo que se trata más de una obra personal a partir del estudio de Bolaño y las cosas que les unían como paisanos de la misma generación, y porque compartieron círculo en México.

Sobre la tercera parte, puntualizó que se realizará este año en Chile, e incluirá la relación de Bolaño con su padre, y se trabajará con su familia en ese país, con amigos y compañeros de colegio.

House agregó que tras las presentaciones en España, la segunda parte de Roberto Bolaño. La batalla futura regresa a México, para que la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), productora del proyecto, la inserte en circuitos culturales del país.

En septiembre próximo se presentará en el Festival Literario de Mantova, donde ya en septiembre pasado se exhibió la primera parte del documental.

En Barcelona, la presentación contó con los comentarios del cineasta Isaki Lacuesta, el escritor Emiliano Monge y el crítico literario Ignacio Echevarría.

Periódico La Jornada
Sábado 14 de enero de 2012, p. 9

dimarts, 16 de juliol del 2013

SOBRE LOS 50 AÑOS DE "RAYUELA"



Este año recordamos a Julio Cortázar y los 50 años de su libro más famoso y universalmente aclamado: La rompedora novela Rayuela. Mi opinión es crítica y, por ello, quiero antes aclarar que por supuesto considero a Cortázar un referente indiscutible, un pionero que abrió caminos nuevos para la literatura, incorporando el humor y el erotismo a una realidad cultural latinoamericana más bien plana, oscilando siempre entre la épica social y el arte por el arte, y presa de una seriedad más bien contraproducente. Sin duda, sin Cortázar no habrían sido posibles ni Bolaño ni Vila-Matas, pero considero necesario puntualizar algunas cosas, sobretodo con respecto a Rayuela, desde una perspectiva personal y crítica.

Leí Rayuela por primera vez el 2002, tenía 27 años y llevaba un año en Europa, sin intención de regresar a mi país natal y sin más plan de futuro que vivir celosamente el presente más inmediato, sacándole el jugo a las horas del día que se hacían breves entre lecturas, cine, exposiciones de arte y aprendizajes variados. Quiero decir que estaba como nunca receptivo a los influjos de la literatura. Con 18 años había leído El perseguidor, La noche boca arriba, Queremos tanto a Glenda, Todos los fuegos el fuego, y algunos poemas de Julio Cortázar, que habían dejado una honda huella en mí, pero todavía no me encaraba con Rayuela, a pesar de los comentarios fervorosos de múltiples amistades, de los padres de algunos amigos -toda gente de izquierda-, de algún profesor del instituto, y sobretodo, de los románticos suspiros de amigas de mi generación, enamoradas todas de Julio y convencidas por supuesto de que Rayuela era mucho más que la obra maestra de un autor inmortal, era o debería de ser el centro del canon para todo joven despierto que soñara con cambiar el mundo.

Por todo ello, cuando por fin tuve entre mis manos este libro sacro en una modesta edición de bolsillo de Plaza y Janés, lo hojeé primero por los cuatro costados con la vergüenza de no haberlo leído antes, dispuesto a mentir de que lo estaba releyendo, si alguno de mis colegas me sorprendía. De este modo, emprendí la lectura de Rayuela armado del mismo espíritu y la misma emoción con que los caballero artúricos cabalgaban en busca del Santo Grial, esperando ser dignos de recibir una iluminación mágica y trascendental.
 
Sin embargo, mi primera lectura fue una apabullante decepción: Planea sobre la superficie del texto una mezcla sospechosa de neo-romanticismo un tanto cursi, humor surreal y coqueteos con el absurdo, para ofrecer una visión naïf de la realidad tanto europea como latinoamericana, pues, por ejemplo, excluye, ignora o subestima la violencia que se esconde tras nuestras construcciones sociales. Tampoco conecté con los personajes principales: ni con La Maga -Una eterna quinceañera que sale a caminar sin paraguas bajo la lluvia torrencial como eso si fuera el summum de la poesía- ni con Oliverio -un prepotente intelectual perdido en la contemplación de su ombligo-. Por otro lado, está siempre presente el tema de la nostalgia desprendiéndose a trozos de los diálogos y las reflexiones a cada rato. Pero se trata de una nostalgia no siempre natural, sino de una nostalgia nacida más bien de la idealización de la Historia, de la contemplación de sí mismo en el espejo reluciente y moderno de la ciudad de Paris, que seduce irremisiblemente a los personajes latinoamericanos de Rayuela con el boato, la elegancia y magnificencia de su arte, su belleza y su historia, generando una especie de nuevo síndrome de Stendhal que se caracterizaría más o menos por esa atormentada nostalgia de ser argentino en París, o de ser latinoamericano en París. En cualquier caso, el dudoso imán de París juega aquí un papel fundamental.

Tendría posiblemente que preguntarme cómo fue que esta novela se convirtió en el buque insignia de toda una generación. De momento no lo haré. Prefiero seguir explicando mi historia con Rayuela. Por mi parte, fue necesaria una segunda lectura, tres años después, para valorar y disfrutar de Rayuela sus virtudes: el alto contenido poético de sus páginas, la autenticidad de su expresión y el carácter lúdico que la alienta (con mayor o menor acierto) desde al principio al final, elementos todos que bastan para explicar la alta valoración que recibió de parte de los lectores durante tantos años, y que incluyen páginas enteras de un brillo espectacular y de un encanto indiscutible. Insisto: Julio Cortázar es un enorme poeta y supo expresar muy bien aquello que deseaba: Tal y como lo hace en Historias de Cronopios y de famas, se convierte en el portavoz de un tipo de gente -la gente de izquierda que quería cambiar el mundo, la del mayo del 68, la juventud con preocupaciones intelectuales y artísticas- que necesitaba esta obra para verse retratada, para sentirse diferenciada del resto del mundo que vive una vida burguesa y sin mayores dudas ni dolores de cabeza existenciales.
 
Los 50 años de esta gran obra deberían servir para leerla y releerla, pero libres de las etiquetas, los juicios apresurados, las expectativas desmedidas, las lecturas politizadas y el fervor casi religioso con que fue dotada por sus primeros lectores: los soñadores y los rebeldes de los sesenta y setenta, los que quisieron construir sus sueños "a mano y sin permiso" como cantaba Silvio, y que subieron a los altares a esta novela, consagrándola como ícono literario y cultural. Despojada de todas estos lastres, podremos leer Rayuela con ternura, disfrutándola, como quien besa a un padre anciano y amado que supo en su momento romper los moldes, exigiendo la participación del lector y revolucionando de manera radical las estructuras tradicionales del género para ofrecer una obra que, situada mucho más allá de clasificaciones y análisis, se trata, sencilla y poderosamente, de la primera gran novela universal del continente latinoamericano que alcanza una edad madura absolutamente vigente, y más abierta que nunca para ser re-valorada, re-descubierta y matizada por las nuevas generaciones de lectores, de acuerdo a la compleja realidad de nuestro tiempo.

JORGE MORALES

dimarts, 30 d’abril del 2013

60è aniversari Roberto Bolaño, text David Casadellà Llavià

 

Octubre 2008. Girona. Posem entre les 5 i les 6, no de la tarda… matinada. Dijous, divendres o potser dimecres, tal l’hi fot. Deambulo, tot tancat, sol, ja només puc tornar a casa. Segueixo el riu. Visc, davant on es creuen els dos més principals dels cinc-cents que creuen la ciutat d’entrerrius. No vull arribar a casa, no vull enfrontar-me al mirall que em diu la veritat al fons del passadís a mà dreta. No vull.
M’invento un joc. Creuo els mil vuit-cents ponts que porten d’un costat a l’altre dels 500 rius, anada i tornada, corrent desenfrenat, m’obligo a córrer més. Si em supero, si faig plusmarca, vol dir que encara puc ser més ràpid i hi torno, hi torno.
Deliro, intoxicat, voluntàriament intoxicat. El cap em roda, no puc més, estic més que marejat. Paro, stop. Repenjo tot l’excés de pes del meu cos a la barana metàl·lica. És el darrer pont, després d’aquest pont, només queda una falsa línea recta que porta al camp base, home, maison rouge. No vull, no puc, no vull, no puc, el mirall m’aterra.
Degenero, deixat de la mà de Déu, aquell que no existeix, em pixo a sobre. El puto fluid, líquid, enganxós i fastigós regalima les meves cames impulsat per la llei de la gravetat.. Els ulls se’m tanquen, vull morir, ara, aquí, avui, així, patètic, ridícul, humiliat. Fart de la psicòloga, fart de les putes pastilles del dormir i del despertar. Fart de culpar a qui m’havia deixat per incapacitat. Fart de tot , fart.
M’acovardeixo, em dono una altra vegada una darrera oportunitat. Aquesta vegada, sí, l’última. Camino a batzegades, no sabria dir si lent o ràpid, però si fent molts més metres que els necessaris per a trobar el destí. Impacto amb el cap, amb un mur formigonat, pota de les vies que trenquen la ciutat. Xoco de caps, petit trenc, regalimo sang contra un cartell en blanc i negra. No veig les lletres i les que veig no les ordeno prou per a què siguin llegibles, comestibles.
M’al·lucino, al·lucino. Un nas,  unes ulleres m’encaren. Forço els ulls per a trobar els ulls darrera les ulleres. Ulls morts que també m’encaren. Crido, crido, crido, ...

No sé, no ho sé, ningú sap, ningú ho sabrà mai, com vaig arribar a casa, a la casa del mirall entrant a mà dreta, on tot es reflectia,  on res  es podia amagar. Vaig despertar-me vestit al sofà amb un cartell als braços, blanc i negra, arrugat, maltractat, un cartell similar a n’aquest... però amb la data del meu aniversari, 27.setembre.2008 i no Barcelona, sinó Girona. Esdeveniment passat, tard, una altra vegada tenia la sensació d’arribar tard.


Jo, moi, mi, petit, insignificant, exagerat, sobreactuant, sobredimensionat,… em trobo aquí intentant teixir unes paraules que justifiquin ma presència, quan no sé res, quan només sé i sabré que la meva vida, aquella nit oscil·lant, per culpa de Bolaño va permetre’m descobrir Jorge Morales, àlies El llop ferotge, que em regalà millors addiccions, i que tres o quatre mesos més tard, m’enfilava al seu escenari on intentava enllaçar paraules alienes sota el lema “Todo es culpa de Bolaño, les primeres: “He sido cordialmente invitado a formar parte del realismo visceral. Por supuesto, he aceptado. No hubo ceremonia de iniciación. Mejor así.” Mítiques inicials paraules de “Los detectives salvajes”.

dilluns, 29 d’abril del 2013

Celebrant l'aniversari 60 de Roberto Bolaño

Ayer domingo 28 de abril, ese genio de la literatura llamado Roberto Bolaño, habría cumplido 60 años. Hoy, lunes 29, todo y mediar el peso de esta quemante ausencia, nos reuniremos los bolañistas de Girona para celebrar este aniversario y para evocarle una vez más a través de la poesía, parlamentos y la exhibición en primicia de algunos cortes del nuevo trabajo documental que el amigo Ricardo House tiene en preparación.

A diez años de su muerte, creemos que el legado literario y vital de Bolaño está más vivo que nunca, despertando siempre en sus lectores lo mejor de un espíritu crítico y alentando el ardor de una voluntad insobornable y completamente alejada de los consensos interesados y las transacciones de todo signo, actitud que en nuestro medio cultural, político y social, se echa en falta desde hace tanto.

Para eso, para no dormirnos como el camarón, les invitamos a sumarse a esta iniciativa Bolañista que pretende -como todas las acciones emprendidas por el llop ferotge- realzar el entusiasmo lector, la pasión literaria y avivar la inteligencia y la crítica. Aparte del mencionado House, contaremos con la presencia y palabra del poeta Bruno Montané Krebs ("Felipe Müller "en Los detectives salvajes); el realizador de cine Isaki Lacuesta, el escritor Carlos Gámez Pérez , y los poetas David Casadellà Llavià, Jorge Garralda y Jorge Morales.

Conducirá el acto Guillem Terribas.

dimecres, 10 d’abril del 2013

PRIMAVERA FEROTGE

El llop ferotge invita a todos a participar de los diferentes actos poéticos que harán de esta primavera que comienza, una estación verdaderamente ferotge...

Comenzamos el jueves 18 de abril con nuestra Nit Poética Especial Sant Jordi en Las Bernardes de Salt (c/Major, 123, Salt), como siempre a las 20:00 hrs. Contaremos con la actuación musical de Angel Arias Sánchez y regalos de libros de la llibreria 22 y la llibreria-café Context.

Seguimos al día siguiente en la Context (Plaça del Pou Rodò, s/n) para el espectáculo organizado por Jorge Garralda en el marco del festival Strenes "De poetes de Girona II", a las 21:00 hrs.

Luego, el lunes 29 de abril a las 20:00 hrs, nos reuniremos en l'Estació Jove de Girona (C/Sta Eugènia, 17) para celebrar a Roberto Bolaño en el que sería su cumpleaños nº 60!!! No queremos dejar pasar esta fecha para recordar y reunirnos en torno a la figura y obra del gran escritor y poeta latinoamericano radicado en las comarcas de Girona. En esta ocasión, contaremos con la participación de Isaki Lacuesta, Carlos Gámez Pérez, David Casadellà, Jorge Garralda, Jorge Morales y de  Ricardo House, quien exhibirá unos cortes de la tercera parte de su trilogía documental "Roberto Bolaño: La batalla futura". Conducirá el acto el amigo Guillem Terribas, alma mater de la llibreria 22. 

Les esperamos a todos para hacer juntos de esta primavera todo un acontecimiento poético...

diumenge, 25 de novembre del 2012

TESTIMONIO VIVO DE UN SUEÑO SIN FIN

TESTIMONIO VIVO DE UN SUEÑO SIN FIN


Este sábado 24 de noviembre, en la librería Context de Girona, tuvo lugar la presentación de un nuevo proyecto editorial en el ámbito de la Poesía: Las Ediciones Sin Fin, que acaban de nacer con el empuje y el entusiasmo sin fin de Ana María ChagraBruno Montané.

Los dos primeros textos publicados, Sueño sin fin y Aquí sobra la eternidad, de los poetas Mario Santiago Papasquiaro (México, 1953-1998) y Tulio Mora (Perú, 1948), dan cuenta de la voluntad de los editores de rescatar y dar a conocer entre los lectores de esta banda mediterránea, la poesía surgida de "los laberintos incendiados", las voces de la rebeldía juvenil a caballo entre la Vanguardia y la Revolución Latinoamericana de los años setenta, cuyas aventuras Roberto Bolaño recogió en esa inolvidable novela-río titulada Los detectives salvajes, en la cual Mario Santiago inspirara el personaje de Ulises Lima, y el mismo Bruno Montané, al de Felipe Müller. Voces que desde la riqueza de sus experiencias y la generosidad de una entrega viva y genuina por la poesía y el cambio social, tiene tanto que aportar en la construcción de nuevos paradigmas y nuevas andares venturosos.

En este sentido, Mario Santiago Papasquiaro  y Tulio Mora (Perú, 1948), siguen siendo voces incómodas al establishment cultural de sus respectivos países, al punto de que obviando la calidad indiscutible de su propuesta literaria, se obstina en una marginación que carece de sentido. Así, Jeta de santo, antología poética de Mario Santiago, realizada por Rebeca López y Mario Raúl Guzmán, y publicada por la editorial mexicana Fondo de Cultura Económica, en lugar de ser publicada en México, fue vetada, debiendo de ser lanzada finalmente en España. Cosas como ésta, sin sentido, siguen siendo el pan y el agua de una Cultura que al estar supeditada al control espúreo de politicuchos y personajillos, no acaba de despegar, a pesar de la potente fuerza creadora de nuestros pueblos.



El esfuerzo editorial, entonces, de estas Ediciones Sin Fin, viene a ocupar un espacio hasta ahora vacío y silencioso, llenándolo con la voz salvaje y pura de estos poetas que desde El llop ferotge no podemos dejar de admirar y reconocer como hermanos mayores y compañeros de camino. Los poemas viene presentados además, en unos formatos cuidados y elegantes que para los lectores de las comarcas gironinas están disponibles a partir de hoy mismo, por la módica suma de 13 €, en la misma Librería-cafetería Context (Plaça del Pou Rodò, s/n) y en la Librería 22 (Hortes, 23). Testimonio de un Sueño sin Fin